abril 13, 2024

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Danny Bennett, hijo de Tony Bennett, en la exitosa carrera final de su padre – Variedad

Danny Bennett, hijo de Tony Bennett, en la exitosa carrera final de su padre – Variedad

La leyenda del pop-jazz Tony Bennett murió el 21 de julio a la edad de 96 años después de sufrir la enfermedad de Alzheimer hace siete años. Su carrera de 75 años siguió una estructura clásica de tres actos: una oleada en la década de 1950 y principios de la de 1960, que culminó con su gran éxito de 1962 «I Left My Heart in San Francisco»; El pop perdió oportunidades cuando el rock se hizo cargo, lo que resultó en exploraciones más profundas del jazz; Y volvió al estrellato en la década de 1990 cuando ganó un álbum Grammy por «MTV Unplugged».

De hecho, “tuvimos una cuarta actuación con Lady Gaga que duró 10 años”, dice su hijo Danny Bennett. Danny se convirtió en el mánager de su padre en 1979 y supervisó un notable regreso en la música que comenzó con varias apariciones en MTV, pasó por álbumes de duetos de estrellas y terminó con el último set especial de Bennett y Gaga en el Radio City Music Hall en 1995.el Cumpleaños.

Danny Bennett habló Variedad El lunes sobre su padre, él, como todos los demás, se llamaba «Tony». y tristemente celebrar. Lo siguiente son extractos de nuestra conversación con él.

Seguimos la voluntad de Tony, estaba muy limitado en todos ellos. Estén atentos a todos. Tratamos de ser fieles a él. Su esposa, Susan, estuvo increíble las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Todos estamos un poco aturdidos en este momento, pero tenemos mucho tiempo para resolverlo.

Fue un tiro amplio que se escuchó en todo el mundo. A través de la efusión de amor por este hombre, sé que conmovió a muchos, pero por los comentarios que recibí de personas que me llamaron durante décadas, me sentí abrumado. … Nunca me he sorprendido, pero definitivamente lo estoy. el corazónatacado

Entendía muy bien su instrumento. Hacía escalas todo el tiempo – Campana condominio – y tenía una firme creencia en ello. Aunque es un cliché, como una buena botella de vino, salió bien parado. Cuando estábamos de gira con Lady Gaga, salían por turnos y ella lo veía todas las noches. Cuando él saca el micrófono, ella dice: «¿Qué está ¿hecho?” Le dije: “Mira a la audiencia. Saca el micrófono y todos se inclinan porque quieren escucharlo. Ella dijo: «Oh, Dios mío». Tus instintos son cada vez más fuertes, pero no, Tony dijo: ‘Ven a mí’. Esa comprensión es la razón por la cual artistas como Bill Evans, a quien realmente no le gustaban los cantantes, o artistas como Count Basis y Duke Ellingtons, apreciaron ese aspecto de él como músico. Cantaba todos los días; Gaga también, por lo que ambos eran como guisantes en una vaina: sus edades eran diferentes.

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Siempre digo que Sinatra era como los Rolling Stones y Tony como los Beatles. Tenías esa dicotomía… la gente quería llevárselo a casa.

Pero Sinatra estaba en un pedestal para Tony. Llamó a la escuela que fundó Frank Sinatra School of the Arts en Astoria. ¡Luché contra él! Dije: “Es Su ¡Legado!» Y él dijo: «No, esto es lo que haces. Respetas a tus mentores. Él siempre fue muy humilde así.

Siempre le gustó llevar corbata, ser diferente (a sus contemporáneos). Habló de Lenny Bruce diciendo: «No hay nada más triste que un viejo hipster». Entonces, cuando tuvieron el gran terremoto en Los Ángeles, él se hospedaba en el Hotel Península; Eran las 3 a. m. y salieron del hotel y todos salieron a la mediana en Little Santa Monica. ¡Todos están en pijamas y Tony está de traje y corbata!

En los años 50, él y Mitch Miller [Bennett’s mentor at Columbia Records] Discutido como loco. Eran gatos y perros. Para crédito de Mitch, «Bigass Of You» y «Rags To Riches» fueron todos éxitos de Mitch. Pero Tony quería cantar jazz. En un momento, mientras tocaba la Paramount, quiso tocar con Duke Ellington y sintió que estaba estafando a la audiencia, y Tony pensó que era solo chicle, cosas de ídolos del pop. Hasta que Mitch dijo: «Dejé mi corazón en San Francisco» (en 1962). Ch casi lo echa del sello.

Mitch me llamó dos meses antes de morir y me dijo: “Dios mío, Jazz, quería hablar. Jazz, jazz, jazz. Le dije que no cantara jazz, el jazz fue lo único que le salvó la vida. Deberías decirle a Tony que me equivoqué. Y yo estaba como, wow, está bien. OK Dos días después me reuní con Tony y le dije: «Oye, Mitch Miller llamó y quería que te dijera…» Nuestras reuniones consistían principalmente en él pintando mientras yo hablaba… Le dije: «Mitch quería que te dijera qué hizo mal». Tony nunca me miró. «Dime algo nuevo», dijo.

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Después de los 90, la gente seguía diciendo que lo ayudé a redescubrirlo. Yo digo: Él nunca cambió. No es reinvención. Volví a encontrar al público, pero no toqué a él. Esa es la belleza. Vi la visión que él vio. Odiaba la población. Pero todos decían: “Oh, MTV. ¿Quien hubiera pensado eso?» Bueno, estaba en mi oficina un día y él asomó la cabeza y dijo: «Oye, veo MTV… puedo hacer eso». Luego se fue. ¡Sé que esas son mis órdenes de marcha! Así que tuve que averiguarlo. Cuando mencioné por primera vez la idea de que Tony asistiera a los Premios MTV con los Red Hot Chili Peppers, no creerías las llamadas telefónicas que recibí: «Estás arruinando su carrera; estás alienando a su audiencia. No sé si fue un exceso de confianza, pero dije: ‘Llámame el día después del espectáculo'».

Después de eso, hizo «MTV Unplugged» y cuando recibió el Grammy por ese álbum, sé que es cursi, pero les dije a todos que Tony lo deletreó al revés «YNOT». Siempre decía: «Cuando ellos zigzaguean, yo quiero zigzaguear».

En un momento las radios alternativas lo estaban haciendo cuando lo puse en esos programas navideños. Recuerdo lo primero entre PJ Harvey y Nine Inch Nails en 1995 en el RFK Stadium de Washington con 60.000 niños en WHFS. Para él era como estar en el espacio exterior. Se volvió hacia mí y me dijo: “Déjame preguntarte algo. ¿Crees que Frank hará esto? Yo no. Por eso existes. Me miró y me dio ese pulgar hacia arriba de Tony y salió y lo mató.

Queríamos oportunidades. Pero tuvo oportunidades en el escenario todas las noches. Siempre digo que nunca cantaba dos veces la misma canción, y por eso los músicos quedaban tan impresionados con él.

Hacer un especial final con Gaga en el Radio City Music Hall hace dos años fue desgarrador. Estamos terminando este documental llamado «La dama y la leyenda», que saldrá en Paramount+ en septiembre, y narra su relación de 10 años. Lo que ves en este documental no es lo que ves en el especial. Ves detrás del escenario donde la gente dice: «No sé dónde está». Y Gaga preguntó: «¿Es esto lo correcto?». Pero cuando llegó a ese escenario, supe que todo iba a volver. Me fue tan bien que lo acusé de tener Alzheimer como un truco publicitario porque la gente no lo creía. Estaba nervioso, pero pensé: «Puedo verlo en sus ojos. Así es como quiere salir. Esto es lo que necesita». Estoy muy orgulloso de que hayamos podido hacer eso por él.

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Lo bueno del documental es que nos conocimos cuando Gaga no se sentía muy bien con las cosas, ya sabes, «ArtPop» y rompió con Troy (Carter, su ex manager) y está dudando de sí misma. Ves a Tony cuidándola y diciéndole que siga adelante y crea en sí misma. Y luego, de repente, al final, ella lo apoya. Es un círculo completo y es hermoso.

Estoy muy contento de que la gente lo esté viendo porque realmente tienes una idea de estos dos grandes artistas y su pasión por la música, y mira, eso es lo que representaba Tony. Resumió el sueño americano y demostró que si tienes pasión, si tienes calidad, si te mantienes firme, las oportunidades se abren. Entonces depende de usted aprovechar esas oportunidades. Y nos mostró las posibilidades, ¿sabes?

Cuando trabajó con Amy Winehouse en su dúo, eran amigos y él seguía diciendo: “Tengo que hablar con ella. Tengo que decirle… Bill Evans me llamó antes de morir y me dijo: ‘Estoy pecando contra mi talento'». Eso, para él, fue repugnante. Su mensaje era aprovechar esas oportunidades, no desperdiciarlas.

Siempre está accesible; No hay seguridad alrededor y no quiere nada. «No estaría aquí sin ellos», dijo, cada vez que pasaba un fanático. Tenía una fe inquebrantable en las personas. En este mundo loco, revuelto y al revés en el que vivimos estos días, trajo la cordura.