Buenos Aires (Reuters) – Marcelo Toledo suele hacer esculturas y joyas con metal. Ahora, el artista argentino trabaja con un nuevo material: desecho de mascarillas y jeringas infecciosas, que se utilizará para crear una exposición que explora el doloroso impacto del virus.
Toledo, que ya había creado joyas para la banda «Evita» en Broadway y piezas únicas para Barack Obama y Madonna, la primera en Argentina en firmar Covit-19 hace un año, estuvo hospitalizada durante ocho días con neumonía.
La experiencia dejó una huella en su vida, provocando una avalancha de obras de arte, comenzando con la máscara de 14 metros con la bandera de Argentina y colocando al artista en el icónico Obelisco de Buenos Aires para crear conciencia sobre la donación de órganos durante las epidemias.
Toledo está recolectando infecciones recicladas enviadas por hospitales, laboratorios y personas al azar para su nueva exposición. Esto incluye vacunas viejas, suministros médicos y recortes de periódicos sobre la infección.
«Estoy feliz de convertir el dolor en belleza, y esta exposición captura todo lo que nos sucede como comunidad», dijo Toledo, de 45 años, a Reuters en su estudio en Buenos Aires, cerca de San Delmo.
Las obras, que se exhibirán en un lugar público del centro de Buenos Aires en septiembre, estarán todas compuestas por «artículos desechables o chatarra que la gente envía», muchos de los cuales serán empacados en bolsas al vacío.
«Esta es la primera vez que tengo una exposición en la que no tengo que comprar ningún artículo», dijo. “Todo está sellado o guardado en cápsulas porque nunca debemos olvidarlo. Entonces, la idea es que todo se pueda conservar en el tiempo”.
La exposición contará con un barco real que dará a conocer la importancia de cuidar el medio ambiente a través de la simbólica “tormenta” y las islas recicladas.
«La exposición contará la historia de este barco, que sufrió después de la tormenta. Es una gran metáfora de todo lo que nos pasa. Esta epidemia es una gran tormenta mundial», dijo Toledo.
Como la máscara gigante reflejada en países como Estados Unidos y Japón, el artista sueña con recrear el nuevo espectáculo en otras ciudades del mundo.
“La idea detrás de este ‘museo’ es poder buscar elementos de todo el mundo y copiarlos en otro lugar y conseguir un museo del cuerpo para dejar el trabajo para la posteridad”, dijo.
(Informe Lucila Sigal)
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